Todos queremos consumir bienes cercanos, auténticos y elaborados con
responsabilidad. No solo nos importa el origen de lo que consumimos, también las historias que hay detrás. En su vida profesional, Eva Minguella ha acompañado a muchas empresas en ese camino, tratando de extraer historias verdaderas que precisaban una mirada externa para poner en valor lo que hacen y cómo lo hacen.
El diseño de packaging puede beber de la cultura de un territorio y a la vez se puede usar como una herramienta para que esta perviva. La historia y el origen de una marca pueden ser un valor que configure su esencia, una oportunidad de capitalización de valores y de diferenciación versus marcas mayores y más globalizadas.
El objetivo de este workshop es elevar el valor percibido de un producto a través del diseño de packaging y de recursos extraídos de su imaginario.

Sábado 5 de octubre
10.00 a 14.00 h

COSTO: $2000

Proponemos hacer para pensar. Reflexionar a través de la práctica y la creación de un objeto físico concreto. Atravesando durante el tiempo del taller temáticas que aborden la importancia de los procesos de diseño y ejecución colectivos para transformar nuestros espacios de vida. Invitamos a explorar sobre las oportunidades en torno a la escalaridad, de la pieza individual al proyecto y viceversa. Sobre la integración de la técnica constructiva con madera en los productos contemporáneos, en clara emergencia dentro del panorama local, y sobre el valor de la participación en la ejecución como clave de apropiación e identidad.

Workshop desarrollado en tres etapas:

Foco: En TATÚ, Teórica, Reflexiva, conceptual y técnica, en clave de marco de acción que dirigirá los esfuerzos posteriores. Definición de objeto individual y de intervención en sumatoria. Definición-selección de posibles locaciones urbanas para instalar temporalmente.

Aproximación: En Tocá Madera. Visita al taller. Experiencial, de manipulación de materiales y herramientas. Desarrollo del objeto, comprensión de las características significativas, alcance, oportunidades, limitaciones, etc.

Montaje: Integración de las piezas individuales en el proyecto colectivo. Ejecución en conjunto de un objeto de otra escala producto de la sumatoria de elementos individuales. Montaje colectivo en sitio y posterior movimiento a otra locación urbana definida en el primer encuentro.

30, 1ero y 2 de octubre
9.00 a 14.00 h
Costo $2000
Cupos limitados

"Sudaca for Export" busca explorar y reflejar la realidad de trabajar y vivir en el cono sur. La charla se propone desmitificar las historias de éxito vinculadas al trabajo remoto y la globalización, revelando una crónica honesta de los desafíos, aprendizajes, y contradicciones que enfrentamos al intentar ser vistes, escuchades y contratades, sin tener que mudarse o viajar. A través de análisis y reflexión, el encuentro aspira a ofrecer una mirada sincera y realista sobre la identidad y la experiencia de ser y vivir en esta región del mundo.

Sábado 5 de octubre
20.00 h
Universal ― Piedras 544 esq. Ituzaingó

ENTRADA LIBRE

Instalación interactiva que explora la conexión entre la naturaleza y los humanos a través de señales bioeléctricas. A partir de plantas, mapping y performance, la obra invita a reflexionar nuestra relación con la naturaleza, combinando diseño, arte y tecnología.

Domingo 6 de octubre
13.00 h
Universal ― Piedras 544 esq. Ituzaingó

ENTRADA LIBRE

Presentación de trabajo de obra como diseñador, en contrapunto con el oficio de herrero, el

trabajo y la experimentación en el taller como rector y nutriente de los procesos creativos.

Abordar el proceso de producción de un objeto desde un lugar honesto. Cómo dialogan la

planificación y la experiencia del proceso en la realización de una idea.

Domingo 6 de octubre
16.00 h
Universal

ENTRADA GRATUITA

La presentación abordará cómo el cooperativismo actúa como un catalizador para la creación de diseño de alta calidad, promoviendo un entorno de trabajo colaborativo que equilibra intereses personales, colectivos y sociales. Se expondrá la experiencia de la cooperativa, destacando proyectos que reflejan su compromiso social y su enfoque en la comunicación responsable. El objetivo es inspirar a otros profesionales del diseño a considerar el modelo cooperativo como una alternativa viable y enriquecedora para el desarrollo de su práctica creativa y profesional.

Sábado 6 de octubre
15.00 h
Universal ― Piedras 544 esq. Ituzaingó

ENTRADA LIBRE

Guido Iafigliola, director de Mutuo y artista digital con más de 10 años de experiencia trabajando el arte generativo, explora cómo la inteligencia artificial está revolucionando el mundo del arte, comparando el arte tradicional (Arte 1.0) con el arte digital impulsado por IA (Arte 2.0). Aborda el conflicto interno de los artistas sobre la autoría en la era de la IA y cómo estas herramientas democratizan la creación artística, permitiendo que más personas se conviertan en creadores. Guido destaca el surgimiento de una nueva era de abundancia artística, donde la tecnología y la creatividad se entrelazan para ofrecer nuevas oportunidades y retos.

Martes 1ero de octubre
10.00 h
Modalidad Online

ENTRADA GRATUITA

A través de la manipulación creativa de medios como escritura, dibujo y collage, los participantes desarrollarán habilidades para construir narrativas que reimaginen el pasado, presente y futuro, ofreciendo un espacio de reflexión creativa. Los imaginarios, entendidos como construcciones colectivas de ideas y símbolos, serán explorados y deconstruidos mediante ejercicios que transformen la percepción de la realidad.

Domingo 6 de octubre
17.00 h
Universal ― Piedras 544

ENTRADA GRATUITA

Este workshop propone una nueva forma de observar el entorno y de desarticular el proceso creativo y fotográfico, cuestionando las perspectivas habituales y habilitando nuevas posibilidades ¿qué sucede si tomamos una foto desde la altura de un perro? ¿si fotografiamos todos nuestros reflejos? ¿si incluimos nuestro dedo en el encuadre?

El taller busca generar un espacio de reflexión y diálogo en torno al rol del diseño urbano en el ejercicio del derecho a la ciudad, considerando particularmente, su potencial para generar entornos escolares inclusivos, seguros, y adaptados a las necesidades de las comunidades locales.

A través de la presentación de conceptos clave y el intercambio en grupos de trabajo, se espera que los participantes puedan crear propuestas de transformación urbana del entorno de la escuela Ecuador. Estas propuestas servirán como base para desarrollar estrategias de mejora aplicables a otros entornos urbanos similares.

Sábado 5 de octubre
16.00 h
La Hoguera
Costo: $1200

El diálogo abierto propone ahondar en el proceso creativo dentro de la fotografía, tanto desde la práctica personal como en la tarea de acompañar las inquietudes de otros. Se compartirán estrategias desarrolladas para desactivar la tensión en esos momentos en los que no sabemos cómo seguir, para convertir esa frustración en oportunidades para ramificar, mutar o ampliar nuestro trabajo.  Este espacio no está solo dirigido a fotógrafos, sino a quienes enfrenten el reto de crear algo y deseen encontrar formas más efectivas y amables de navegar su propia neurosis creativa.

Sábado 5 de octubre
19.00 h
Universal ― Piedras 544 esq. Ituzaingó

ENTRADA LIBRE

Abordaremos procesos de creación de sistemas tipográficos, desde la conceptualización, idea, bocetado y planificación, hasta el desarrollo y producción de letras variables.

Utilizaremos este desafío como excusa para charlar sobre familias tipográficas y compartir los conocimientos necesarios para su creación.

Destinado a diseñadores con interés en profundizar sobre las posibilidades que ofrece la tipografía en proyectos de branding e identidad visual.

Sábado 5 y domingo 6 de octubre
10.00 a 13.00 hs
La Hoguera, Misiones 1590
Costo: $1800

CUPOS LIMITADOS

Naty es la mente creativa detrás de @enanasdejardin, un proyecto que ha llevado adelante con pasión durante 14 años. Docente en la EUCD desde hace 12 años, es también mamá de Nina y Luna, clown, trapecista, hija, hermana, compañera y amiga. Naty cree firmemente que el disfrute es esencial en todo lo que hace, y esa filosofía es el motor de su vida y trabajo. En su taller, Naty invita a los participantes a reencontrarse con el juego, esa chispa de creatividad que a menudo se abandona en la vida adulta.

A través de dinámicas lúdicas, busca liberar la imaginación, fomentando una pausa transformadora que da espacio a la creatividad, todo ello en un entorno de disfrute y experimentación.

Domingo 6 de octubre
17.00 h
La Hoguera

CUPOS LIMITADOS

Una instalación creada con materiales reciclados, diseñada para ser recorrida, intervenida y compartida. Un espacio donde niños, niñas y adolescentes pueden expresar sus ideas a través de los materiales y las consignas que propone la instalación. Es una invitación abierta a reflexionar y reimaginar el futuro de nuestra ciudad.

Abierto durante todo el festival.

A través del concepto, interpretamos y materializamos ideas abstractas, en espacios concretos. Entendemos que la arquitectura va más allá de la funcionalidad y la forma, es una sucesión de partes interdisciplinarias, que logran expresar la identidad de un usuario en específico o una marca.

Sábado 5 de octubre
16.00 h
Universal ― Piedras 544 esq. Ituzaingó

ENTRADA LIBRE

"Desde el origen de los tiempos la luz protege, reune y abriga cuna de encuentros atmosfera de lugares refugio de cuerpos. La luz es sinónimo de fuego, un encuentro con velas luz ambar abrasante. El origen de las cosas, elementos de un pasado que se transforman en el presente"

Instalación multisensorial que explora la interacción entre la luz, el sonido y los objetos, generando una experiencia inmersiva que invita a reflexionar sobre la relación entre el espacio y los elementos que conviven en él. El objetivo del proyecto, es extender los límites físicos tanto de las experiencias como de la información, generando espacios para el refugio y la exploración. La instalación gira en relación a piezas de diseño lumínicas realizadas en acrílico y a piezas textiles desarrolladas con plástico reciclado a través de exploraciones realizadas en 2022-2023.

Conocemos las piezas de los estudios o diseñadores cuando ya están listas para ser fotografiadas o exhibidas, pero la verdadera historia comienza mucho antes, a veces años antes. Detrás de cada obra hay un proceso creativo y productivo lleno de momentos reales de producción que van más allá de lo que imaginamos.

Esta charla es sobre esos momentos: los correos, los bocetos, las notas de voz, las visitas a proveedores, las fotos con correcciones y las primeras versiones, hasta llegar a la pieza final. Una conversación que pasa por los momentos de frustración y euforia, de los primeros intentos y de los resultados finales.

En esta oportunidad presentaremos los trabajos de RIES, Gastón Badii, Luz Ballesteros, Agostina Branchi, Sabrina Saladino, Fango, Sur del Cruz, Rodrigo Bravo, Tienda Mayor y Estudio Galof.

Sábado 5 de octubre
15.00 h
Universal

ENTRADA LIBRE

Este taller se centra en la valorización del diseño a partir de biomateriales, utilizando materia prima natural, sostenible y recursos locales. Durante el encuentro, se explorarán las diversas aplicaciones de los biomateriales, así como los procesos básicos de creación, para entender mejor el impacto positivo que estos materiales pueden tener en el diseño y la sostenibilidad.

Domingo 6 de octubre
10.00 h
Lasfibras, Cerrito 590
Costo: $1200

CUPOS LIMITADOS

Florencia Bertorello y Alexia Bosco, arquitectas y diseñadoras, formaron en el año 2021 el proyecto Caos. CAOS es un estudio experimental que reside en la ciudad de Córdoba con sede en Buenos Aires, dedicado al diseño, arte, investigación y fabricación de espacios, materiales y mobiliario. En él, experimentan y destacan como puntos interesantes los resultados a partir del instinto. Se interesan en re formular a partir de los errores y las fallas de las distintas etapas. Actualmente están investigando y desarrollando nuevas piezas y materiales a partir de plástico reciclado, incorporando una línea de pensamiento más sustentable y buscando soluciones innovadoras social y ambientalmente responsable.

Sábado 5 de octubre
17.00 h
Universal ― Piedras 544 esq. Ituzaingó

ENTRADA LIBRE

Taller interactivo con el fin de charlar abiertamente sobre las conexiones en el mundo del diseño, la exploración de la creatividad y el impacto de la AI.

Sábado 5 de octubre
14.00
La Hoguera

ENTRADA LIBRE

Hablemos del papel del diseño en un mundo en cambio y transformación permanente. Donde la forma en que incluso nosotros los diseñadores, vemos y comprendemos nuestro entorno también se transforma. Mi nombre es María del Mar, soy arquitecta y a partir de mi formación en paisaje descubrí la ecología, y una nueva forma de diseñar desde una perspectiva multiespecie que hoy me encantaría compartir con ustedes.

Jueves 3 de octubre
14.00 h
Modalidad online
Sin costo
Con inscripción previa

Mi proceso de trabajo involucra caminatas de reconocimiento del entorno y de los materiales disponibles, recolección de objetos, creación o alteración de algunos ya existentes, exploración desde el cuerpo, tanto en movimiento como en la meditación, investigación de las posibilidades de relación entre piezas, entorno
natural, luz y más componentes. Me interesa armar y desarmar composiciones y relaciones provisorias poniendo al entorno y los objetos / piezas en vinculación, a partir de relaciones mutantes y pasajeras ensayando escenas para explorar tensiones, relaciones de equilibrio y desequilibrio, ordenamientos provisorios en conexión con los elementos naturales y la transitoriedad del código que organiza las partes.

Trabajo desde la exploración y conexión con mi proceso, y cada exploración presenta particularidades, su propias derivas y aconteceres.
El contexto, el error y lo espontáneo son parte de mi propuesta. Trabajo el color desde lo intuitivo y soy exploradora de encuentros y enjambres de materiales y texturas. Momentos de exploración y apertura de la composición, mi propia partitura.

De esos elementos que parecen nacidos para ser margen: hago una oda al romance de la luz y a la materia.

Visuales durante el evento.

Acercar, debatir y reflexionar sobre las dinámicas del diseño en Uruguay y la región, analizando las limitaciones que enfrentan las propuestas que buscan integrarse de manera armónica con el entorno natural.

A través de la presentación de proyectos de diseño basados en materiales locales y la vinculación entre diversos actores —incluyendo trabajos académicos, investigaciones, emprendimientos y espacios de trabajo en Uruguay—, se busca generar un diálogo sobre las oportunidades y desafíos que enfrenta el diseño sostenible en el contexto actual.

Sábado 5 de octubre
10.00 h
Universal

ENTRADA LIBRE

En un mundo cada vez más consciente de su impacto ambiental y social, las empresas buscan nuevas formas de hacer y ser sostenibles. El diseño, tradicionalmente asociado a la estética, emerge como una herramienta estratégica para impulsar esta transformación.

En esta instancia exploraremos cómo el diseño consciente, aplicado tanto a productos como a procesos y servicios, puede generar un impacto positivo en las empresas y en la sociedad.

¿Querés ser parte de esta transformación? ¡Inscribite ahora y descubrí cómo el diseño puede impulsar la sostenibilidad en tu empresa!

Sábado 5 de octubre
18.00 h
La Hoguera

A partir de la dinámica actual del Estudio, buscamos evadir la idea de una charla guionada y generarla de manera conjunta, en el momento, con el público interesado o que asista al evento en ese instante.

Los socios del Atolón se sumergen en una charla interna, abierta al público, donde procesos, métodos, secretos, casos de éxito, proyectos rechazados y memes verán la luz.

Sábado 5 de octubre
18.00 h
Universal, Piedras 544
Entrada libre, sin inscripción previa

Si sos una persona vinculada al diseño y querés explorar cómo el equilibrio entre innovación, sostenibilidad y rentabilidad puede transformar tu enfoque empresarial, ¡registrate y participá en nuestro conversatorio online!

Referentes de la industria del diseño en América Latina compartirán sus experiencias frente a los desafíos del diseño sostenible. Cuatro emprendimientos de la región hablarán de las barreras y oportunidades que enfrentan al implementar estrategias sostenibles y juntos abordaremos las mejores prácticas para superar estas limitaciones.

Unite a la construcción de un futuro más verde y responsable para LATAM.

Lunes 30 de Setiembre
12.00 h
Modalidad Online

El diseño de biomateriales, el aprovechamiento de recursos naturales y las nuevas formas de biodiseño están ganando cada vez más relevancia en los campos del diseño, la arquitectura, el arte, las políticas y la educación. Este crecimiento está impulsado por un enfoque colaborativo. En América Latina, una región rica en recursos naturales y culturales, se proyecta un presente y futuro prometedor y necesario para continuar desarrollando biomateriales con un enfoque responsable y adaptado a su contexto local.

En esta charla con referentes latinoamericanos, exploraremos iniciativas actuales que reflejan el estado de los biomateriales y las nuevas formas de diseñar, sumergiéndonos en experiencias que nos conectan más profundamente con nuestros entornos naturales.

Lunes 30 de setiembre
10.00 h
Modalidad Online

¿Qué tienen en común la economía plateada y la economía naranja? ¡Mucho más de lo que imaginás!

En este taller te revelaremos cómo el diseño puede ser el puente entre estas dos economías, generando soluciones innovadoras y creativas.

No te pierdas esta oportunidad de ampliar tus conocimientos y conectar con otros profesionales.

Domingo 6 Octubre
14.00 h
Cupo: Limitado
Costo: $800
Lasfibras

Programming is a tool that allows you to create other tools – how could this be applied to graphic design projects? In recent years, André Burnier has developed several customized tools – texture generators, animated lettering and even a logo that dances samba. In this talk, André will explore some of the results, anxieties and questions that arise from this research into coded design.

Martes 1ero de octubre
12.00 h
Idioma: Inglés
Modalidad Online